Unsere Synchron-Stars | Sprecherschmiede

Synchron-Stars hautnah.

Dietmar Wunder

Engelbert von Nordhausen

Simon Mora

Sven Plate

Legendär. Nahbar. Ehrlich.

Hier stellen wir dir unsere Synchron-Stars vor – Stimmen, die du bestimmt sofort wiedererkennst.

Du bekommst Einblicke in ihre Vitas, ihre Highlights und die Produktionen, die sie geprägt haben.

Engelbert von Nordhausen – Der Synchron-Star „von nebenan“

Auch große Actionhelden fangen mal klein an:

Engelbert ist in jungen Jahren als Einzelhandelskaufmann gestartet, hat aber früh gemerkt, dass sein Herz für die Kunst und das Schauspiel schlägt.

Mit 18 Jahren zuerst die Schauspielausbildung, im Anschluss die erste Theatererfahrung und nur wenig später folgten Film und Fernsehen, sodass er in den 70ern seine Reise als Synchronsprecher und seit den 80ern zusätzlich als Synchronregisseur und Dialogbuchautor startete.

Von da an bahnte sich seine markante Stimme den Weg durch die Synchronwelt –

Als deutsche Synchronstimme von Bill Cosby gelang ihm der Durchbruch, der im Laufe seiner Karriere für viele ikonische Rollen sorgte, u.a. als Gaston in Disney’s „Die Schöne und das Biest“, Morgan Jones in „The Walking Dead“ oder natürlich als Nick Fury im Marvel Cinematic Universe.

Als deutsche Feststimme von Samuel L. Jackson begleitet und prägt Engelbert von Nordhausen die deutsche Synchronkultur wie kaum ein anderer schon über Jahrzehnte hinweg und schafft es immer wieder, jede Facette der unterschiedlichen Rollen bis ins Detail vom Englischen ins Deutsche zu übertragen.

Engelbert schafft es, die „harten Hunde“ mit Bravour zu vertonen aber selbst der sympathische, angenehme „Mann von nebenan“ zu sein, der gern bereit ist sowohl seine Erfahrungen als auch seinen Wissensschatz zu teilen – von der richtigen Präsenz, über die Technik bis hin zur detaillierten Abnahme der Charaktere auf der Leinwand bzw dem Bildschirm, um sie selbst in allen feinen Nuancen und Zwischentönen darzustellen.

Und all das live hier bei uns – In der Sprecherschmiede!

Was dich bei einer Synchron-Session mit Engelbert von Nordhausen erwartet?

Detailorientiert begleitet er dich auf dem Weg durch die Szene und mit deinem Charakter, um ihn mit optimalem Timing in allen kleinen Nuancen zum Leben zu erwecken und damit wichtige Synchronerfahrungen machen zu können, die dich zukünftig auf deinem Weg als Sprecher*in bestmöglich glänzen lassen werden!

Sven Plate – Die Cartoon-Ikone

Brillante Sprecher lassen nicht nur Menschen, sondern auch Hasen oder Karten sprechen:

In jungen Jahren entdeckt durch die Mutter des als Justus Jonas bekannten „Drei Fragezeichen“-Sprechers Oliver Rohrbeck, begann Sven seine Reise in die Sprecher- und Synchronwelt in den 80ern.

Mit frühen Rollen wie Ken in „Captain Future“, Kirk Cameron’s deutscher Stimme in „Unser lautes Heim“ und natürlich als deutsche Stimme des allseits bekannten und beliebten Cartoon-Hasen Bugs Bunny machte seine Stimme auf sich aufmerksam.
Spätestens als er als deutsche Stimme für Whil Wheaton sowohl im Star Trek Universum als auch in der beliebten Sitcom „The Big Bang Theory“ seine Stimme lieh, waren ihm die Fanherzen sicher.

Aber auch abseits von Bugs Bunny erkennt man die helle Stimme von Sven in vielen Animes oder Animationsserien wieder – so u.a. als Gobuta in „That time I got reincarnated as a slime“, Deputy Edwin Durland in „Willkommen in Gravity Falls“ oder auch bei „Dora“ als Map, die Karte.

Doch nicht nur als Sprecher beeinflusst Sven Plate seit Jahrzehnten die deutsche Synchronwelt im Positiven:

Als Synchronregisseur hat er maßgeblich zum Erfolg von vielen Produktionen wie z.B. den Serien „Élite“ und „Adventure Time“ oder dem Videospiel „The Legend of Zelda – Breath of the wild” beigetragen. Grade letztere Synchronisation wurde von vielen Videospiel Fans lange ersehnt und vor allem von den deutschen Fans sehr gelobt.

Sven Plate arbeitet stetig daran, die Qualität und hohen Standards, für die die deutsche Synchronlandschaft berühmt ist, zu halten und auszubauen, wofür seine langjährigen Erfolge als Sprecher und Synchronregisseur als großartige Beispiele genommen werden können.

Und all das live hier bei uns – In der Sprecherschmiede!

In deiner Experten-Session mit Sven erwartet dich das Synchronsprechen mit einem Star auf professionellem Studio-Niveau:

Dietmar Wunder – Die Stimme für großes Kino

Auch ein James Bond beginnt nicht im Smoking – sondern im Augenoptiker-Betrieb seiner Eltern. Aber schon als Kind fühlte sich Dietmar Wunder durch Sean Connery in den James-Bond-Filmen dazu inspiriert, selbst Schauspieler zu werden. 1991 stand Dietmar Wunder dann zum ersten Mal am Mikrofon und sprach einen stotternden Studenten in Happy Days. Kurz darauf folgten bereits größere Rollen – und der Startschuss für eine Karriere, die heute zu den prägendsten der deutschen Synchronwelt zählt.

Seine Stimme hat das, was man „sofort erkennt“ – klar, präsent, tiefgründig. Und genau deshalb wurde er zur deutschen Feststimme gleich mehrerer internationaler Top-Stars: Daniel Craig, Adam Sandler, Cuba Gooding Jr., Don Cheadle, Sam Rockwell und viele weitere.

Spätestens 2006, als er Daniel Craig in James Bond 007: Casino Royale seine deutsche Stimme verlieh, machte er sich einem großen Publikum bekannt – und für Dietmar selbst ging damit, wie er es beschreibt, ein Traum in Erfüllung.

Für genau diese Leistung bekam er 2008 den Synchron-Zuhörerpreis „Die Silhouette“ – ausgezeichnet als bester Synchronschauspieler (Film) für Daniel Craig als James Bond.

Dietmar Wunder spielt von innen heraus. Er findet den perfekten Punkt zwischen Coolness und Spannung, zwischen Humor und Härte, zwischen Understatement und Gänsehaut. Und genau das macht seine Arbeit so wertvoll.

Seine Stimme ist charismatisch, elegant und unverwechselbar. Dadurch ist Dietmar Wunder nicht nur in der Synchronbranche ein vielgefragter Sprecher, sondern lieh seine Stimme bereits zahlreichen Hörbuchproduktionen, Werbespots und Dokumentarfilmen.

Was viele nicht wissen: Dietmar steht nicht nur als Sprecher am Mikro, sondern arbeitet auch als Synchron- und Dialogregisseur und ist darüber hinaus ein erfolgreicher und beliebter Moderator und Speaker.

Echte Studio-Praxis. High Level. Und ein Coach, der dich wirklich sieht.

Dietmar ist ein Star der Branche – aber in der Session merkst du: Starallüren gibt’s bei ihm nicht. Er ist nahbar, ruhig und präsent und hat dieses ganz besondere Interesse an dir und deiner Entwicklung.

Während der Session hast du plötzlich das Gefühl Dietmar schon ewig zu kennen – und genau dann entsteht der Moment, in dem du merkst, wie du loslassen kannst, um dein volles Potential ausschöpfen zu können.

Als Synchronregisseur weiß Dietmar genau, was eine Szene am Ende braucht, damit sie nicht nur lippensynchron ist, sondern lebt. Er führt dich durch Tempo, Ton, Emotion und Subtext – und zwar so, dass du dich sicher fühlst, auch wenn die Rolle anspruchsvoll ist. Mit seinem Einfühlungsvermögen gibt er dir Halt, macht dir Mut dich zu öffnen, ohne dich unter Druck zu setzen.

Dietmar führt souverän, aber nie von oben herab. Er spürt schnell, wo du gerade stehst, was du brauchst, und gibt dir künstlerischen Input ohne dabei künstlich zu sein.

Du bekommst klare Regie und gleichzeitig Raum: Raum, dich aufs Schauspiel einzulassen, mutig zu werden, Varianten zu probieren, um den Text wirklich zu fühlen.

Am Ende der Session nimmst du genau das mit, was dich im Studio weiterbringt: Sicherheit. Sicherheit in der Rolle, ein klares Gefühl für Spiel, Subtext und Timing. Dadurch traust du dich zu spielen, anstatt nur nachzusprechen.

Das Ergebnis sind glaubwürdige Takes auf Studio-Niveau.

Simon Mora – Ausdruck. Dialog. Präsenz. Synchronität.

Richtig – oder gar nicht.

Simon Mora steht für kompromisslose Qualität im Synchron: lebendige Dialoge, glaubhaftes Spiel und diese „Synchrontöne“, die eine Szene nicht nur passend machen, sondern wahr. Sein Anspruch kommt nicht aus einem Spruch – er ist Haltung. Und genau so versteht Simon seinen Beruf: präzise, tiefgründig und mit echtem Respekt vor der Kunst des Synchronsprechens.

Was dabei oft unterschätzt wird: Dieser Qualitätsstandard ist kein „Talent-Glück“. Er ist erlernbar. Wer bereit ist, den eigenen Anspruch zu erhöhen, kann ihn verinnerlichen – mit Ehrgeiz, ja. Aber ohne Verbissenheit. Denn der Weg dahin darf spielerisch sein. Er darf Spaß machen. Und genau da setzt Simon an: Er bringt dich über Praxis, Szene und Feedback dahin, wo sich Synchron plötzlich leicht anfühlt – weil du weißt, was du tust.

Gerade in unserer schnellen, lauten Zeit setzt Simon auf das, was im Synchron langfristig trägt: Tiefgründigkeit.

Damit meint er nicht „schwer“ – sondern subtil: das echte Innenleben der Figur, Timing, Rhythmus, Atmer, Brüche, Gedanken zwischen den Worten. Die Details, die Dialoge ineinanderfließen lassen. Die Technik, die Lippensynchronität möglich macht. Und die Präsenz, die aus Nachsprechen Schauspiel macht.

Seit seiner abgeschlossenen Schauspielausbildung widmet sich Simon dieser Arbeit – und das konsequent. Seit 2008 ist er als Dialogbuchautor, Synchronregisseur und Synchronsprecher tätig und hat zahlreichen Serien und Spielfilme gesprochen und betreut, darunter „Law & Order“, „Fresh Off the Boat“, „Mythic Quest“ und „Grantchester“ – sowie die Netflix-Serie „True Haunting“, die es in die Top 10 schaffte.

Seine Projekte zeigen, wie breit er genre-technisch aufgestellt ist – und wie sicher er zwischen Tonalitäten, Tempi und Figurenwelten wechselt.

Und genau das ist sein Geschenk an dich.

In deiner Experten-Session mit Simon erwartet dich genau das: Vielseitigkeit.

Simon gibt sein Wissen nicht „von oben herab“ weiter, sondern mit echter Freude am Nachwuchs. An den Neugierigen. An den Synchronhungrigen. Kurz: an alle, die mehr wollen als nur „ganz okay“.

Mit ihm lernst du, richtig zu spielen, richtig zu sprechen – und das Handwerk so zu beherrschen, dass du in einer Aufnahmesituation auf Regieanweisungen reagieren und diese umsetzen kannst.